La Familia Joneses

A lo largo del tiempo las necesidades de los seres humanos se han vuelto más complejas, día a día demandan nuevos productos que además de satisfacer la necesidad principal, satisfagan las necesidades de auto realización de los seres humanos, es por ello que los productos cada vez se vuelven más sofisticados y lujosos, tienden a ser personalizados y se enfocan a un sector específico de la población.

Es por ello que la película amor por contrato refleja la realidad que estamos viviendo en cuanto a la influencia que tienen las marcas en nuestra manera de pensar y de sentirnos frente a la sociedad, una sociedad que es consumista y busca nuevos productos con características inigualables.

En la película amor por contrato podemos observar como la mercadotecnia va buscando nuevas formas de hacer llegar los productos a las personas, y la manera en que realizan la venta es muy innovadora, ya que no se basa en una campaña publicitaria común, sino en la experiencia que los productos generan en la familia que los utiliza, por lo que motiva aún más a las personas que los rodean a adquirir los productos.

"El comportamiento del consumidor abarca los pensamientos y sentimientos que experimentan las o personas, así como las acciones que emprenden, en los procesos de consumo."

Como podemos ver en la actualidad es muy común que las personas se dejen llevar por situaciones superficiales, o bien imiten o quieran tener los productos que otras personas poseen, ya que pensamos que vamos a lucir igual o que vamos a obtener un grado de reconocimiento más alto en la sociedad, sin embargo no evaluamos bien las necesidades ni los beneficios que vamos a obtener con los productos, por lo que tomamos decisiones de compra apresuradas y como consecuencia nos encontramos viviendo en un mundo consumista, donde cada día los productos y servicios son los que marcan el futuro del mundo. 

En la película podemos encontrar situaciones en las que las personas que rodean a dicha familia se ven influidas por el estilo de vida que ellos llevan, por lo que adquieren los productos que usan, es aquí donde entran los pensamientos y sentimientos de los consumidores, ya que creen que al momento de tener los mismos productos van a vivir de la misma manera que ellos, y van a proyectar lo mismo que ellos, por lo que no es la función del producto lo que los motiva a realizar la compra, sino el status y el reconocimiento que van a obtener por tener dicho producto.

La Gran Oferta

Virgil Oldman es un hombre solitario, un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Este tipo de consumidores, son personas que entienden el arte de forma distinta a lo que acostumbramos el resto de aficionados al mismo. Para ellos el simple hecho de observar es un placer desmesurado. Su paladar para el arte es tan selecto como para las personas, pero todo su universo se pondrá patas arriba cuando se tope en su camino con alguien que no se lo pondrá todo en bandeja. Se trata de Claire, una joven que padece agorafobia y que se parapeta en su mansión y que le encomienda la tarea de tasar sus obras de arte y subastarlas. 

Retomo aqui el tema de la cultura audiovisual o en este caso, la cultura del arte. El protagonista refleja una fuerte pasión por el arte, del cual de cada pieza recoge el impacto que genera sobre el y sea artísticamente (sentimientos), técnica o históricamente. Ese deseo de poseer arte, algo único e irrepetitivo, le lleva al vicio de la exclusividad, que sobrepasa los limites de la materialidad llevándolos a dueños del tiempo del creador. Quiero decir, el tiempo del artista dedicado a un solo objeto, mas que el resultado, es lo que el protagonista posee. 

La Revolucion Virtual I y II. El Precio de lo Gratuito

“Si no estás pagando por algo, entonces tú eres el producto que se vende.”

Este vídeo se trata de explicar un poco este concepto, y como desde distintas perspectivas, vamos decantando en las mismas conclusiones respecto al valor de la información personal. Así como la evolución de los medios comunicacionales hicieron que el valor de los productos digitales/intelectuales se comporten de forma distinta al de los productos materiales, y por lo que, analizarlos y considerarlos de la misma manera puede llevar a contradicciones gigantes. Es decir, en las producciones intelectuales de fácil distribución el precio se hace asintòtico en cero y cualquier política empresarial que intente obtener ganancias de los mismos está destinada a usar la fuerza (copyright) y luego a fracasar. No hablamos de un cambio hacia un paradigma novedoso, sino de un cambio de medios que nos devuelve hacia una tradición primal del ser humano: “compartir”.

En el doble discurso de los monopolios de la información, esto está muy presente y es por ello que, a pesar de que se pena a quienes comparten conocimientos, cultura, etc por otro lado se incita a “compartir y abrir la vida”.

Consumidor Pasivo VS. Activo

Tras el debate realizado en clase, he entendido que el consumidor pasivo es aquel que impone, por así decirlo, las leyes de consumo o el ritmo de consumo de la sociedad. Es un cliente mas exquisito que no se conforma con cualquier cosa y se orienta a los gustos poco generalizados, mas esquistos. Se relacionan con la clase alta. 

En contraposición, el consumidor activo es el que consume de manera mas generalizada y a un nivel mas bajo. Para comprenderlo, la clase baja que se rige por modas o necesidades, en la mayoría de los casos, falsas e inculcadas. 

Es decir, el consumidor soberano o mas exquisito es el que rige los gustos de la sociedad, o consumidores activos. 

El consumidor soberano a su vez se rige valoraciones personales de lo que realmente quiere y como lo quiere, ya que tiene capital para ello; en cambio el activo se rige por lo que quiere pero adaptado a las necesidades o mas bien al capital económico del mismo. 

En conclusion, el consumidor activo es el que genera dinero y el consumidor soberano es el que gasta dinero. 

Cultura Audiovisual

Como definición, la Cultura Audiovisual es cualquier intercambio de mensajes entre personas a travez de un sistema tecnológico, sonoro y/o visual.
Esta se encarga de el estudio de la imagen, su significado y posibilidades expresivas.

Subjetivamente, dividiría este concepto en dos partes:

• Cultura, entendiéndola como todo aquello que cultiva los conocimientos del ser humano.
• Audiovisual, todo aquello relacionado con la imagen y el sonido en su conjunto. 

Con estos dos conceptos claros, para mi la cultura audiovisual son los conocimientos que enriquecen el intelecto mediante películas, música, televisión, radio, lectura, pintura... 

Ahora en el caso individual, considero que la gran mayoría (por no decir todos) de medios mencionados antes por los que se transmite son un arte, y no hay nada mas personal que la comprensión del arte, ya que depende de los valores y la capacidad de comprension, aceptación al arte y conocimientos para entender el arte que tiene cada uno. Por tanto cada uno puede sacar una información distinta de la misma película por ejemplo, siendo la misma exactamente para cada cual. 

Concluyo con la idea de que la Cultura Audiovisual es un medio de aporte de conocimiento, pero no todos recibimos la misma información.

The Artist

 Es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro. Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo. La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.

The Artist es  una cinta muy moderna. El retroceso a los modos de narrar de los años veinte no es puro, sino que se mezcla, a modo de juego, con las opciones de las que se dispone en la actualidad. El conflicto de base equivale a situaciones del presente. Los sentimientos de amor y orgullo son atemporales. Su valor, en definitiva, radica en haberse hecho en 2011, pues la misma película en 1927 sería una más y quizá no de las mejores. En un tiempo en el que protestamos porque el cine no nos sorprende o aporta, lo novedoso resulta que se encuentra en algo que retoma, recrea e imita. Sin embargo, no se trata de un ejercicio nostálgico, no solo porque las generaciones que disfrutaron aquel cine en el momento de su estreno ya no estarán para echarlo de menos, sino también porque no hay un tono de añoranza, sino intenciones de celebración y de homenaje, de decir que eso no se ha marchado, que sigue presente para todos nosotros y que en el siglo que vivimos tenemos los argumentos para disfrutarlo mejor. Es una película que se goza, independientemente del grado de cinefilia de cada uno, y que se vive con emoción y cercanía, una encantadora propuesta llena de momentos brillantes.

La Imagen Del Diseñador. Steve Jobs

''Ahí es donde, muchas veces, se ganaba una mala reputación, pero en realidad él sólo quería lo mejor, y esperaba que todos los demás quisieran lo mismo. Tenía problemas para entender a las personas que no tenían sus mismos objetivos y se preguntaba por qué estarían trabajando para él. Creo que Steve tenía una tolerancia muy baja para las personas que no se preocupaban por esas cosas. Le costaba entender por qué la gente quiere trabajar en esos puestos y en cambio no quiere renunciar a todo por ellos.''

Hay una diferencia psicológica y ética entre los que hacen cosas y los que controlan las cosas. Si crear formas es intrínseco al ser humano y tiene un beneficio social, entonces podemos pensar en lo 'bueno' que tiene el buen diseño, más que en un sentido estilístico. Vincular belleza con propósito puede crear una sensación de acuerdo comunitario que ayude a reducir el sentido de desorden e incoherencia que produce la vida. 

La película nos muestra lo que sucedía detrás de cada cambio en la vida laboral de Jobs, y lo hace por medio de estos lanzamientos de productos. Cada paso en su carrera provocaba cambios monumentales en su vida familiar, laboral y con sus amistades, y todo esto lo podemos ver en una forma muy curiosa y peculiar forma de narrar.

 “Steve Jobs” nos presenta al hombre detrás de la máquina, humanizando al genio que todos conocemos. Ambas personalidades son fuertes y conflictivas y no titubean al llevar a cabo acciones que resulten humillantes.