La Familia Joneses

A lo largo del tiempo las necesidades de los seres humanos se han vuelto más complejas, día a día demandan nuevos productos que además de satisfacer la necesidad principal, satisfagan las necesidades de auto realización de los seres humanos, es por ello que los productos cada vez se vuelven más sofisticados y lujosos, tienden a ser personalizados y se enfocan a un sector específico de la población.

Es por ello que la película amor por contrato refleja la realidad que estamos viviendo en cuanto a la influencia que tienen las marcas en nuestra manera de pensar y de sentirnos frente a la sociedad, una sociedad que es consumista y busca nuevos productos con características inigualables.

En la película amor por contrato podemos observar como la mercadotecnia va buscando nuevas formas de hacer llegar los productos a las personas, y la manera en que realizan la venta es muy innovadora, ya que no se basa en una campaña publicitaria común, sino en la experiencia que los productos generan en la familia que los utiliza, por lo que motiva aún más a las personas que los rodean a adquirir los productos.

"El comportamiento del consumidor abarca los pensamientos y sentimientos que experimentan las o personas, así como las acciones que emprenden, en los procesos de consumo."

Como podemos ver en la actualidad es muy común que las personas se dejen llevar por situaciones superficiales, o bien imiten o quieran tener los productos que otras personas poseen, ya que pensamos que vamos a lucir igual o que vamos a obtener un grado de reconocimiento más alto en la sociedad, sin embargo no evaluamos bien las necesidades ni los beneficios que vamos a obtener con los productos, por lo que tomamos decisiones de compra apresuradas y como consecuencia nos encontramos viviendo en un mundo consumista, donde cada día los productos y servicios son los que marcan el futuro del mundo. 

En la película podemos encontrar situaciones en las que las personas que rodean a dicha familia se ven influidas por el estilo de vida que ellos llevan, por lo que adquieren los productos que usan, es aquí donde entran los pensamientos y sentimientos de los consumidores, ya que creen que al momento de tener los mismos productos van a vivir de la misma manera que ellos, y van a proyectar lo mismo que ellos, por lo que no es la función del producto lo que los motiva a realizar la compra, sino el status y el reconocimiento que van a obtener por tener dicho producto.

La Gran Oferta

Virgil Oldman es un hombre solitario, un excéntrico experto en arte y agente de subastas, muy apreciado y conocido en todo el mundo. Este tipo de consumidores, son personas que entienden el arte de forma distinta a lo que acostumbramos el resto de aficionados al mismo. Para ellos el simple hecho de observar es un placer desmesurado. Su paladar para el arte es tan selecto como para las personas, pero todo su universo se pondrá patas arriba cuando se tope en su camino con alguien que no se lo pondrá todo en bandeja. Se trata de Claire, una joven que padece agorafobia y que se parapeta en su mansión y que le encomienda la tarea de tasar sus obras de arte y subastarlas. 

Retomo aqui el tema de la cultura audiovisual o en este caso, la cultura del arte. El protagonista refleja una fuerte pasión por el arte, del cual de cada pieza recoge el impacto que genera sobre el y sea artísticamente (sentimientos), técnica o históricamente. Ese deseo de poseer arte, algo único e irrepetitivo, le lleva al vicio de la exclusividad, que sobrepasa los limites de la materialidad llevándolos a dueños del tiempo del creador. Quiero decir, el tiempo del artista dedicado a un solo objeto, mas que el resultado, es lo que el protagonista posee. 

La Revolucion Virtual I y II. El Precio de lo Gratuito

“Si no estás pagando por algo, entonces tú eres el producto que se vende.”

Este vídeo se trata de explicar un poco este concepto, y como desde distintas perspectivas, vamos decantando en las mismas conclusiones respecto al valor de la información personal. Así como la evolución de los medios comunicacionales hicieron que el valor de los productos digitales/intelectuales se comporten de forma distinta al de los productos materiales, y por lo que, analizarlos y considerarlos de la misma manera puede llevar a contradicciones gigantes. Es decir, en las producciones intelectuales de fácil distribución el precio se hace asintòtico en cero y cualquier política empresarial que intente obtener ganancias de los mismos está destinada a usar la fuerza (copyright) y luego a fracasar. No hablamos de un cambio hacia un paradigma novedoso, sino de un cambio de medios que nos devuelve hacia una tradición primal del ser humano: “compartir”.

En el doble discurso de los monopolios de la información, esto está muy presente y es por ello que, a pesar de que se pena a quienes comparten conocimientos, cultura, etc por otro lado se incita a “compartir y abrir la vida”.

Consumidor Pasivo VS. Activo

Tras el debate realizado en clase, he entendido que el consumidor pasivo es aquel que impone, por así decirlo, las leyes de consumo o el ritmo de consumo de la sociedad. Es un cliente mas exquisito que no se conforma con cualquier cosa y se orienta a los gustos poco generalizados, mas esquistos. Se relacionan con la clase alta. 

En contraposición, el consumidor activo es el que consume de manera mas generalizada y a un nivel mas bajo. Para comprenderlo, la clase baja que se rige por modas o necesidades, en la mayoría de los casos, falsas e inculcadas. 

Es decir, el consumidor soberano o mas exquisito es el que rige los gustos de la sociedad, o consumidores activos. 

El consumidor soberano a su vez se rige valoraciones personales de lo que realmente quiere y como lo quiere, ya que tiene capital para ello; en cambio el activo se rige por lo que quiere pero adaptado a las necesidades o mas bien al capital económico del mismo. 

En conclusion, el consumidor activo es el que genera dinero y el consumidor soberano es el que gasta dinero. 

Cultura Audiovisual

Como definición, la Cultura Audiovisual es cualquier intercambio de mensajes entre personas a travez de un sistema tecnológico, sonoro y/o visual.
Esta se encarga de el estudio de la imagen, su significado y posibilidades expresivas.

Subjetivamente, dividiría este concepto en dos partes:

• Cultura, entendiéndola como todo aquello que cultiva los conocimientos del ser humano.
• Audiovisual, todo aquello relacionado con la imagen y el sonido en su conjunto. 

Con estos dos conceptos claros, para mi la cultura audiovisual son los conocimientos que enriquecen el intelecto mediante películas, música, televisión, radio, lectura, pintura... 

Ahora en el caso individual, considero que la gran mayoría (por no decir todos) de medios mencionados antes por los que se transmite son un arte, y no hay nada mas personal que la comprensión del arte, ya que depende de los valores y la capacidad de comprension, aceptación al arte y conocimientos para entender el arte que tiene cada uno. Por tanto cada uno puede sacar una información distinta de la misma película por ejemplo, siendo la misma exactamente para cada cual. 

Concluyo con la idea de que la Cultura Audiovisual es un medio de aporte de conocimiento, pero no todos recibimos la misma información.

The Artist

 Es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro. Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo. La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.

The Artist es  una cinta muy moderna. El retroceso a los modos de narrar de los años veinte no es puro, sino que se mezcla, a modo de juego, con las opciones de las que se dispone en la actualidad. El conflicto de base equivale a situaciones del presente. Los sentimientos de amor y orgullo son atemporales. Su valor, en definitiva, radica en haberse hecho en 2011, pues la misma película en 1927 sería una más y quizá no de las mejores. En un tiempo en el que protestamos porque el cine no nos sorprende o aporta, lo novedoso resulta que se encuentra en algo que retoma, recrea e imita. Sin embargo, no se trata de un ejercicio nostálgico, no solo porque las generaciones que disfrutaron aquel cine en el momento de su estreno ya no estarán para echarlo de menos, sino también porque no hay un tono de añoranza, sino intenciones de celebración y de homenaje, de decir que eso no se ha marchado, que sigue presente para todos nosotros y que en el siglo que vivimos tenemos los argumentos para disfrutarlo mejor. Es una película que se goza, independientemente del grado de cinefilia de cada uno, y que se vive con emoción y cercanía, una encantadora propuesta llena de momentos brillantes.

La Imagen Del Diseñador. Steve Jobs

''Ahí es donde, muchas veces, se ganaba una mala reputación, pero en realidad él sólo quería lo mejor, y esperaba que todos los demás quisieran lo mismo. Tenía problemas para entender a las personas que no tenían sus mismos objetivos y se preguntaba por qué estarían trabajando para él. Creo que Steve tenía una tolerancia muy baja para las personas que no se preocupaban por esas cosas. Le costaba entender por qué la gente quiere trabajar en esos puestos y en cambio no quiere renunciar a todo por ellos.''

Hay una diferencia psicológica y ética entre los que hacen cosas y los que controlan las cosas. Si crear formas es intrínseco al ser humano y tiene un beneficio social, entonces podemos pensar en lo 'bueno' que tiene el buen diseño, más que en un sentido estilístico. Vincular belleza con propósito puede crear una sensación de acuerdo comunitario que ayude a reducir el sentido de desorden e incoherencia que produce la vida. 

La película nos muestra lo que sucedía detrás de cada cambio en la vida laboral de Jobs, y lo hace por medio de estos lanzamientos de productos. Cada paso en su carrera provocaba cambios monumentales en su vida familiar, laboral y con sus amistades, y todo esto lo podemos ver en una forma muy curiosa y peculiar forma de narrar.

 “Steve Jobs” nos presenta al hombre detrás de la máquina, humanizando al genio que todos conocemos. Ambas personalidades son fuertes y conflictivas y no titubean al llevar a cabo acciones que resulten humillantes.

 

50 Años de Publicidad

''Para mi un anuncio es el arte de convencer o enamorar a los consumidores.'' 

Luis Bassat

Se trata de un repaso por la historia de la publicidad española en televisión, desde la emisión del primero, en 1957, hasta nuestros días. 

El documental recupera más de 80 spots, en su mayor parte correspondientes a las décadas de los 50, 60 y 70, que reflejan los cambios experimentados en la sociedad española, en las estructuras familiares, en el papel del hombre y la mujer dentro y fuera del hogar y en los hábitos de consumo. 

Cuenta con la participación de historiadores, sociológos y publicitarios como Santiago Moro, pionero de la publicidad en España y Lluis Bassat, uno de los creativos más significativos del sector. 

Los publicistas Lluis Bassat y Julio del Álamo, el periodista Vicente Verdú, el productor publicitario Santiago Moro, la actriz Teresa Gimpera, y el catedrático de la Historia de la Publicidad Raúl Eguizabal son los que guían al espectador por las décadas de los 50, 60 y 70, cuando la mayor parte de la publicidad era de animación, vendía productos alimenticios y estaba dirigida al ama de casa.

En los 60, junto con las nuevas técnicas de márketing norteamericanas, llegan los electrodomésticos y el auge de la financiación a plazos que aumentó la publicidad de estos productos. 

Durante los años de la dictadura, se censuraron numerosos anuncios y permitieron otros muchos sin un filtro lógico.

Se hace un recorrido por los cambios en los roles de hombres y mujeres en la publicidad y, por consiguiente, en la sociedad. Deduciendo con el avance del tiempo un cambio de roles que iguala a hombres y mujeres. 

En conclusion, admitiria que la publicidad ha ido de la mano con la evolución de la cultura y la historia de España o de cualquier país al que nos refiramos, adaptándose a todos los aspectos en los que estuviese pasando el mismo, ya fuera en el machismo de los años 60, postguerra... Siempre adaptandose a la época en la que los consumidores viven y, estos, adaptándose al rol de consumidores. 

''De lo racional a lo emocional'' 

Lluis Bassat

Objectified

''Nunca verás tu cepillo de dientes (o tu próximo cualquier producto) de la misma manera después de ver esta astuta y elegante investigación al propósito y proceso del diseño industrial.''

Es un documental dirigido por Gary Hustwit y que se estrenó en 2009, que trata sobre el diseño industrial y como este modifica, crea y recrea el medio ambiente donde vivimos. Se basa en entrevistas a grandes diseñadores que hablan y dan su opinion sobre nuestra compleja relación con los objetos manufacturados y, por extensión, las personas que los diseñan.

En primer lugar, el documental nos pone en la posición de evaluar nuestro entorno, mostrándonos el diseño que hay detrás de objetos de uso cotidiano como son el cepillo de dientes por ejemplo. En este caso muestra como se sigue avanzando en el diseño desde los comienzos de este hasta hoy día, que se sigue estudiando como mejorar el producto en diversos aspectos. Muestra así la creatividad existente detrás de todo trabajo, mostrando a los diseñadores que constantemente examinan y reinventan nuestro entorno. 

El documental basa mucha información en entrevistas a diseñadores de renombre, de se muestran procesos creativos de los mismos, abriéndonos los ojos a lo que es el diseño con el fin de valorar al diseñador. 

Otro aspecto donde el documental hace hincapié es la necesidad de que los diseñadores seamos cultos, ya que seremos los que  dictemos la cultura del futuro así como lo fueron los grandes filósofos. 

Se menciona la relación de ingenieros y diseñadores, en los que en ciertas ocasiones se genera una fricción, ya que al primero solo le interesa el funcionamiento del objeto. 

Esos Tíos Exóticos de Barcelona

''«Estos tíos exóticos de Barcelona» nació de mi fascinación por Barcelona y mi preocupación por la frivolidad con la que se trata actualmente el diseño. El proyecto, que se marcaba como objetivo final entender y analizar en qué situación se encuentra esta disciplina, empezó a tomar forma de documental cuando me di cuenta de que la voz de la experiencia de diseñadores y teóricos podía ayudarme a contestar mis dudas. El hecho de crear una pieza audiovisual me permitía, además, compartir y hacer llegar a más gente toda aquella información tan valiosa. Es por ello por lo que decidí grabar a personajes destacados del panorama del diseño barcelonés. Y tengo que decir que para mí fue un gran reto enfrentarme a todas aquellas entrevistas y, a la vez, un verdadero honor tener la suerte y el placer de poder charlar con cada uno de ellos.''

Documental que habla de la situación actual con respecto al diseño en Barcelona desde el punto de vista de Laura Sans Gassó, estudiante recién licenciada en diseño y como parte de su proyecto de fin de grado ha hecho un video que recopila información de numerosos diseñadores hablando del diseño gráfico e industrial en la ciudad de Barcelona. 
Dichos artistas dan una información subjetiva de su sector, de su evolución en los últimos años y de lo que esperan que ocurra. 
Entre las diversas ideas, los diseñadores se muestran descontentos ya que su ciudad condal condal ya no es el centro del diseño español y uno de los referentes europeos.

Como conclusión, aunque es evidente que durante las últimas décadas el diseño a nivel nacional ha estado ligado a Barcelona, no creo que, como muestra, fuesen el único faro; ya que por ejemplo, Madrid ha destacado por la publicidad.

https://vimeo.com/30067698

La Producción del Diseño

LEVI'S

El estilo de Levis es extremadamente actual, pero empezaron en 1853. Esa es la fecha en que se inició Levi Strauss & Co. Más adelante, los emprendedores Levi Strauss y Jacob Davis se asociaron para inventar los vaqueros. Y desde entonces no han parado de innovar.

Levi Strauss & Co. es una de las mayores empresas de ropa del mundo y un líder global en vaqueros. La marca Levi’s® es sólo una parte de su historia. También son creadores de Dockers® y Denizen®. Tienen unas 500 tiendas y sus productos se distribuyen a 110 países en todo el mundo.

Sus valores son: 

• Empatía (ponerse en el lugar de los otros)
• Integridad (hacer lo correcto)
• Originalidad (ser auténticos e innovadores)
• Valor (defendemos lo que creemos)

Podemos saber que es una empresa que distribuye sus propios productos, además de producir sus propios diseños:

''Como un equipo internacional que lleva a nuestros propios diseños, consideramos la moda como una fusión de arte, la innovación y la sostenibilidad. Después de todo, los vaqueros Levi’s® son lo que lleva a la próxima generación – y tomamos ese papel a pecho.''

Sus prendas están fabricadas con conciencia en el medio ambiente y las personas que fabrican sus prendas, están protegidos por los derechos de los trabajadores. Además de garantizar unas condiciones laborales seguras, saludables y humanas.

Es por todo esto por lo que podemos confiar en que la empresa Levis, diseña, produce y distribuye sus productos.

M.A.C COSMETICS

MAC Cosmetics fue una empresa creada hace 30 años con el fin de ofrecer productos profesionales para profesionales. Productos de excelente calidad para poder suplir las necesidades de los fotógrafos y maquilladores en un mundo donde el maquillaje fuerte y duradero era necesario para  poder ser usado en pasarelas y largas sesiones fotográficas. 

Años después, y debido al exito obtenido, el grupo empresarial Esteé Lauder adquirido la marca en el año 1998, abriendo los productos al publico y distribuyendo ese profesionalismo característico en masa. Se ofrecería un producto innovador de ala calidad, generando en los clientes sentido de pertenencia y transformacion en divas, iconos y estereotipos de belleza.

Mac es una marca que ha logrado posicionarse entre sus competidores y diferenciarse por medio de sus campañas, diseño y productos, siendo pionero y modelo a seguir de muchas empresas de maquillaje. 

McDonald's

El  primer  local  en  la  historia  del  servicio  rápido  de  comidas  fue  inaugurado  por  los hermanos McDonald en 1948, en San Bernardino, California, (E.E.U.U).. Ellos le dieron una nueva dirección al negocio, ofrecieron comida preparada y servida a alta velocidad, y a demás modernizaron el sistema de la época: reemplazaron el lavavajillas por servilletas y bolsas de papel.

Un  menú  limitado  y  un  alto  volumen  de  ventas  caracterizaron  el  éxito  del  nuevo restaurant. Ray  Kroc, por  entonces proveedor  de  la máquina mezcladora  de shake, sorprendido por la cantidad de "Multi-mixers" solicitadas, visitó a los hermanos McDonald en 1954. Les propuso abrir más lugares como ese.

Por lo tanto, en 1955 se inauguró el primer local de la Corporación a cargo de Ray Kroc. Entre la década de los ’50 y los ’60, el visionario Ray Kroc  y su equipo gerencial establecieron  la  exitosa  filosofía  operativa  del  Sistema  McDonald’s: Calidad,  Servicio, Limpieza y Valor.

McDonald’s se gasta bastante más de 2 billones de dólares al año en todo el mundo en campañas publicitarias y de promoción, en un intento por cultivar la imagen de ser una empresa  ‘verde’  y  ‘cuidadosa’  en  el  que  además  es  divertido  comer.  Los niños  entran seducidos (arrastrando a sus padres) con la promesa de muñecos y otros artilugios. Estos avisos bombardean a su principal: niños.

McDonald’s  siente  que  tiene  una  responsabilidad  especial  para  proteger  el  medio ambiente para las futuras generaciones. Ellos se dan cuenta que en el mundo de hoy, un líder  de  los  negocios  debe  ser  un  líder  ambiental.

Su  compromiso  y  comportamiento  ambiental  se  guía  por  los  siguientes principios:

• Reducir: Toman acciones sobre el peso y/o volumen del packaging que utilizan. Esto puede significar eliminar packaging y hacerlo más delgado y liviano, cambiar los sistemas de fabricación y  distribución,  adoptar  nuevas tecnologías y usar  materiales alternativos. Están  en  la  continua  búsqueda  de  materiales que  sean  ambientalmente  preferibles.
• Reutilizar:  Implementan  materiales  reusables,  cuando  es  posible,  dentro  de  sus instalaciones  y  sistemas  de  distribución,  siempre  y  cuando  no  comprometan  los estándares  de  seguridad  e  higiene,  servicio  al  cliente  y  expectativas,  y  no  sean contrarrestadas  por  otros  intereses  ambientales  y  de  seguridad.
• Reciclar:  están  comprometidos  al  uso  máximo  de  materiales  reciclados  en  la construcción, equipamiento y operaciones de sus restaurantes. McDonald’s compra materiales reciclados para construir y remodelar sus restaurantes y les pide a sus proveedores que le suministren y usen productos reciclados

APPLE

Apple siempre ha sido sinónimo de diseño. Desde sus inicios ha hecho especial hincapié en este aspecto, no solo hablando de hardware o de diseño industrial sino también refiriéndonos al software, al diseño de las interfaces de sus sistemas operativos y programas. Steve Jobs, seguidor de la Bauhaus o de los diseños de Dieter Rams para Braun, siempre creyó que un buen diseño distinguiría a Apple del resto de compañías y harían diferentes a sus productos.

Mark Kawano, fundador de la startup Storehouse, fue diseñador senior en Apple durante siete años, donde trabajó en Aperture y iPhoto para posteriormente convertirse en User Experience Evangelist encargado de guiar a los desarrolladores para crear aplicaciones que encajasen en las plataformas de Apple. Durante los siete años que trabajó para Apple, vivió el lanzamiento del iPhone y el boom del mundo de las aplicaciones. 

''La cultura del departamento de ingeniería y la forma en que la organización está estructurada para apreciar y apoyar el diseño. Todo el mundo allí está pensando en el diseño de los productos y del software, no sólo los diseñadores. Y eso es lo que hace que todo lo relacionado con el producto sea mucho mejor, mucho más que cualquier diseñador o equipo de diseño.''

Lo verdaderamente importante es que en desde el primer al último trabajador de una empresa lo tenga en mente. Para ello, según Kawano, todo el mundo en Apple, desde los ingenieros a los vendedores, en cierta medida piensan como un diseñador. Apple contrata a los empleados que realmente tienen en cuenta el diseño en todas sus decisiones. 

El cuidado de los detalles es uno de los aspectos por los que destacan los productos de Apple. Y es que, en muchas ocasiones, pequeños detalles definen a un producto como bueno o malo.